Expositions d'art avec cloisons vitrées ou peintes

Ces dernières années, la rue de Ponthieu a été le lieu des expériences de la scène artistique chic à Paris. Et elle prend encore de la vitesse, avec des galeries qui s'ouvrent dans tout l'espace disponible sur et autour de cette rue pas particulièrement longue mais située en plein tringle d'or.

C'est le meilleur endroit pour commencer mon voyage du jeudi, ces journées où je visite des galeries de l'ouest parisien ouvertes tard et qui fournissent des boissons alcoolisées gratuites pour une nuit d'observation artistique, et aussi people ;) Ces galeries se consacrent tous à la présentation de la plus récente forme d'art contemporain, jeune voire expérimental. Voici un aperçu de quelques-unes des expositions en cours.

La première galerie le long de mon itinéraire était au-dessus d'un café, c'est à dire un endroit idéal pour attaquer. L'approche a choisi de s'approprier une sélection d'articles fonctionnels ou de formes si ennuyeuses et universelles qu'elles en sont devenues invisibles. Il les élèvent au statut de «objet d'art» à travers la fabrication de moules ou de moulages de leurs originaux assemblés en de nouvelles formes collectives.

Parmi ces articles sont des compteurs de transactions bancaires, d'oreillers de voyage, de boîtes de papier de bureau A4, une boîte de dons de charité, et des rouleaux à pâtisserie.

Certaines répliques de cloison amovible "securitrack" ont été agrandies ou exagérées pour améliorer encore la qualité, et la nouvelle palette de couleurs réduite de rose, gris et noir cachent la véritable origine des objets. Le bureau exposé par kytom.com pourrait constituer une vision futuriste de punk office, passé sous silence et verni au-delà du normal. L'esthétique fonctionne bizarrement (une fois que vous arrêtez d'essayer de déterminer la méthode de l'artiste), et les textures, si opposées normalement, s'assemblent harmonieusement. Le verre épais réfléchissant enfermé dans le plâtre rose, le soutien fragile, «pâtisserie crumby» qui a également été placé à l'intérieur de blocs de mousse donne un aspect tout fou, mais c'est très joli.

 

Ensuite je me suis rendu en Angleterre le dimanche pour une visite débutant à la galerie Maureen qui tient la première exposition consacrée au peintre Eggerer. Cet artiste rêve d'avoir son gâteau et d'en manger trop. Il pourrait être un artiste étonnamment abstrait, sa maîtrise de combinaisons de couleurs et de coups de pinceau crée une fusion habile pour faire de chaque fond un tableur de chiffres ou de scénarios. Les peintures montrent des groupes de garçons principalement impliquées dans des activités manuelles.

Les chiffres sont petits, et certains sont esquissées avec quelques traits, d'autres sont beaucoup plus «remplis». Les grands traits de ces actions, qui rappellent les travaux de cloisonnement pour ouvriers plaquistes, représentent des plans intenses de couleurs vives, des routes à peine esquissées suggérant le départ vers un nouvel horizon.

L'étage est consacré à la nouvelle série d'études de la pianiste Arturo Benedetti Michelangeli, trois tableaux dans lesquels seul le pianiste et le piano sont délimitées, mis à fond même de pans entiers de coups de pinceau. A travers chaque peinture, les couleurs et le changement des expressions du pianiste, une impression de mouvement est créé. Cela semble inspiré parfois des techniques des cloisons étanches des jonques chinoises. Cependant, les peintures ne parviennent pas à remplir cette grande salle, et leur placement sent un peu le précipité.

A la galerie Herald, Markus, un tout jeune artiste allemand impénétrable, enquête sur l'héritage du modernisme. Six grandes toiles sont exposées dans la première salle de cette galerie (accessible par une porte mystérieuse et un garage de taxi), puis cinq pièces beaucoup plus petites dans l'autre. Les grandes œuvres comportent une série abstraite de lignes, apparemment faites en utilisant une bombe de peinture spéciale, qui balaye une toile légèrement blanchie à la chaux. Grâce à la pièce suivante ou les toiles ont diminué, en serrant dans le bas, toute la peinture dans un carré épais saturé sur lesquels Amm a appliqué beaucoup de couches avant de choisir de rester avec une couleur unie ou en nuances de couleur. Cela rend chaque toile légèrement lumineuse, en particulier aux ultraviolets bleu, et permet, si vous le souhaitez de méditer sur les techniques de peinture. Grands sujets de réflexion...

A l'intérieur de la Maison BJ, petite unité industrielle, vous pouvez trouver la Galerie Hollybush Gardens, et l 'exposition de «Eline McGeorge. McGeorge est un artiste norvégien de médias mélangés, ayant un intérêt dans la condition féminine au 21e siècle. La plupart de ses travaux proviennent d'un film qu'elle a fait , qui entrelace Femme-Punk et airs des années 1980. La voix de l'artiste souligne que la femme n'a plus un «besoin de territoire - la femme n'a pas besoin de rester à la maison».... Sur le plancher repose une sculpture faite à partir d'un peu de parpaings, et de feuilles de papier d'aluminium (un élément de la cuisine prérogative classique de la femme) sur lequel les mots «Fatigué du capitalisme» sont graphés. Un livre d'artiste retrace également le spectacle (imprimé sur des notes livres recyclés), et contient quelques-unes des œuvres vues, ainsi que des esquisses futuristes de son monde fictif. Mais cette expo militante est un peu timide, et parfois flirte avec le confus.

Enfin à la Galerie Wilkinson, une fois franchies les énormes portes en métal, un large éventail d'artistes internationaux est représenté. Actuellement,on admire Kudo sur le rez de chaussée, et les méfaits de Den Dorpel sur le premier. Kudo peint des peintures à grande échelle d'un pays imaginaire, une partie influencés par traditionnelles tableaux sur bois japonaises (avec leurs arbres et les plantes richement détaillés, les paysages aux tracés de peinture décisives), et une partie par de nouvelles exportations du Japon, c'est à dire l'art Manga. Choisissant de mélanger les genres, Kudo a placé des figures solitaires Manga, dans l'espace caverneux de la galerie, où ils apparaissent encore plus seuls et perdus.

Harm Van Den Dorpel, artiste excité par le langage esthétique du modernisme, poursuit ses buts et la signification de ces œuvres reste douloureusement oblique. Le travail est très abstrait, et les titres n'évoquent rien immédiatement. Le communiqué de presse et la bio de l'artiste à la réception consistent simplement en un extrait d'un surréaliste conte de science-fiction... L'artiste affirme qu'il a un intérêt pour les nouvelles technologies et leurs significations dans des contextes nouveaux, mais je ne suis pas sûr que malgré mes allées et venues dans la salle où ces contextes sont explorée j'ai compris quoique ce soit à ce soufflé retombé d'ordinateurs en vrac.